Le canal de Berry au fil de l'eau
Les 72 Heures d’Août – Festival de Musique au CHÂTEAU D’AINAY-LE-VIEIL, Les 17-18-19 AOÛT 2012
CHÂTEAU D’AINAY-LE-VIEIL
18200 Ainay Le Vieil
02 48 63 50 03
Vous pouvez télécharger le bulletin d’inscription sur le site internet du château: http://chateau-ainaylevieil.fr/
Directeur artistique : Francès DeBroff
LE PROGRAMME
Vendredi 17 août 2012
19h : GOLDBERG JAZZ TRIO , Jazz de la Nouvelle Orléans
21h : GOLDBERG JAZZ TRIO , 2ème concert différent du 1er.
avec Aaron Golberg, Gregory Hutchinson, Omer Avital
Chaque concert : 20 €, les 2 concerts 35 € ,
Tarif réduit : chaque concert : 15 € , les 2 concerts : 25 €
A l’entracte possibilité d’un sandwich avec une boisson 5 € ( sur réservation).
Samedi 18 Août 2012
20h30: « Les romantiques impressionnistes »
Debussy : Trio pour Harpe, Alto et Flûte
Debussy : sonate pour violon
Gabriel Fauré : « Sicilienne », extrait de Pelléas et Mélisande, pour Flûte et Harpe
Ravel : Introduction et Allegro, pour Harpe, Cordes, Flûte et Clarinette.
Concert suivi d’un dîner – buffet aux chandelles dans la cour illuminée du château
Tarif : adultes : 55 €, réduit : 45 € , groupe : 45 €
Dimanche 19 Août 2012
16h: concert pour les enfants ; « Debussy pour les enfants »
avec Jean-Luc Tingaud , pianiste et chef d’orchestre.
Jean-Luc Tingaud sait faire partager sa passion, et le concert est recommandé pour tous, petits et grands.
Enfant : 2 €, parents : gratuit
Les familles sont vivement encouragées à surtout profiter de ce concert pour passer un moment de grande qualité en famille.
18h: « Bon anniversaire , Monsieur Debussy ! »
Debussy : « La fille aux cheveux de lin »
Debussy : « Clair de Lune »
Debussy : quatuor pour cordes
Adultes 20 €, réduit : 15 €
Les Musiciens
“ Le Château Jazz Trio”
Ce Trio de Jazz se produit régulièrement à travers l’Europe depuis Juin 2003. Leur style est fortement inspiré par le Jazz de la Nouvelle-Orléans et le public est à chaque concert enthousiaste, come le journaliste du SMH :
« Goldberg écrit de la musique qui semble adoucie, de la même manière qu’une légère pluie adoucit les contrastes de verts dans la nature. Cependant, son rythme envoûte systématiquement. Golberg a joué de manière exquise…une véritable jubilation festive… une soirée à marquer dans les anales. »
Sydney Moring Herald)
Aaron Golberg, piano, leader du Trio; Gregory HUTCHINSON, batterie; Omer AVITAL, contre-basse
Rachel BOLT** / Violon Alto
De nationalité anglaise, Rachel gagne une bourse de l’Académie Royale de Musique à l’âge de 17 ans. Rachel s’est produite en tant qu’ Alto-Principal au sein de la célèbre Académie de St.Martin in the Fields, des Britten Sinfonia et London Sinfonietta. De récents CD présentent des œuvres réalisées avec le Nash Ensemble et avec l’Académie de St.Martin in the Fields.
**pour raison d’accident, Rachel BOLT ser remplacée par Tatiana LEONTIEVA, Premier Alto pour l’Orchestre de l’Opéra du Rhin à Strasbourg.
Frances DeBROFF / violin
Enfant prodige, Mme. DeBroff joue dans l’Orchestre Symphonique Junior de Pittsburgh sous la direction de Lauren Maazel. Mme. DeBroff passe alors ses étés, à étudier le violon à l’Institut de Chautauqua sous la protection de Misha Mishakov, le concert master du Chef d’Orchestre Arturo Toscanini. Fondatrice et directrice du Festival de Musique de Saint Barthélémy, qui présente chaque année une cinquantaine d’artistes de renommée internationale, Frances DeBroff a été Présidente du Pittsburgh Symphony Association, et est membre de l’Opéra et de l’Orchestre du Ballet de Pittsburgh. Elle est Présidente de la Chamber Music Society de Pittsburg
Aaron GOLDBERG / Jazz piano
Né à Boston aux Etats-Unis, Aaron début le piano à l’âge de 7 ans. Aaron a fait son Second Cycle à Harvard et son Troisième Cycle à Tufts. C’est dans la Grande-Pomme en 1991, à la « New School for Jazz and Contemporary Music » qu’il découvre le Jazz et fait la connaissance de ses pairs et amis, parmi lesquels : Omer Avital. Aaron s’est produit et a enregistré avec des grands noms du Jazz, parmi lesquels : John Ellis*, Nicholas Payton, the Lincoln Center Jazz Orchestra, Freddie Hubbard, Joshua Redman, Madeleine Peyroux, and Jason* and Wynton Marsalis.
* se sont produits aux « 72 Heures d’Août 2008 »
Francis GOUTON / violoncelle
En tant que soliste et musicien de chambre, Francis Gouton a été invité dans les principaux centres musicaux d’Europe, du Japon, d’Australie, d’Amérique du Nord et du Sud. Il est soliste de l’orchestre de l’Opéra et du Bach Collegium de Stuttgart. Ancien élève de Paul Fournier, ses partenaires de musique de chambre incluent Bruno Pasquier, Jean Claude Pennetier, le trio de Jazz de Claude Bolling … . Il donne régulièrement des Master classes en Espagne, Pologne, Amérique du Sud, et au Canada. Il a enrégistré de nombreux CD et des vidéodisques pour Naxos, Claves et Sony.
Jennifer GUNN / flûte
Sélectionnée par le Maître Barenboïm en 2005, Jennifer joue toujours avec l’Orchestre Symphonique de Chicago. Elle fait notamment partie du Groupe de Musique de Chambre. Jennifer est soliste pour le Symphonique de Chicago depuis Mai 2008, date à laquelle elle joua le Concerto en C Majeur, RV 443 de Vivaldi. Jennifer enseigne également la musique au “Chicago College of Performing Arts” à l’Université Roosevelt, et est diplômée en études musicales à l’Université Duquesne de Pittsburgh, où son Professeur fût Robert Langevin.
Jonathan GUNN / clarinette
Depuis 2004, Jonathan tient le rôle de Clarinette-Principal à l’Orchestre Symphonique de Cincinnati. Il est diplômé des Universités Rice et Duquesne. Jonathan s’est également produit avec les Orchestres Philarmoniques de New-York, de Chicago, de Pittsburgh et du Colorado. Il a également participé à de nombreux festivals, parmi lesquels :Bard, Sunflower, Tanglewood, Aspen et Saint Barthélémy aux Antilles.
Marianne Eva LeCLER / harpiste
Avec une formation de Lettres et Civilisations Slaves de l’Université de Bordeaux III, Marianne Eva est une harpiste très sollicitée par de nombreux Orchestres, dont : Atelier OstanitO, Pau-Béarn, Opéra de Paris, Picardie, Bordeaux, Bretagne, Israël Camerata de Jérusalem, National de Lyon, Symphonique de Bilbao.
Ses projets pour 2012 incluent notamment : un livre-CD et spectacle jeune public autour de : « Le Marchand de Sable, qui passe… », texte de G. Jean-Aubry, musique de chambre d’A. Roussel, théâtre de volumes cartons animés (plasticienne : Tosca).
Brian LEWIS / violin
Brian est directeur de Starling Delay Symposium pour l’enseignement du violon à Julliard. Proclamé artiste de l’année en 1998 par les « Young audiences », il a fait ses débuts aux Canergie et Avery Fisher Halls de New-York. Il a été soliste des Orchestres Symphoniques de Berlin, Syracuse, New-York, et a récemment donné son premier récital au Lincoln Center.
Lauréat du Concours Mid-America pour violon, Brian a remporté le prix Sony ES. Il est professeur de violon associé à l’Ecole de Musique d’Austin – Texas.
Jean-Luc TINGAUD / théorie et histoire de la musique
Jean-Luc étudia le piano et la direction musicale au Conservatoire National de Paris, puis devient l’assistant de Manuel Rosenthal. Rosenthal lui-même élève de Maurice Ravel, eut sur le jeune homme une influence prépondérante, notamment en lui transmettant sa passion pour la musique française.
En 2000, Jean-Luc crée Atelier OstinatO à Paris, un orchestre de musique de chambre avec de jeunes diplômés comme musiciens. Il est Chef d’Orchestre tant pour l’Opéra que pour les Orchestres Symphoniques. Son dernier enregistrement est « Le Siège de Corinthe » de Rossini. Jean-Luc a participé a de nombreux enregistrements, notamment avec de grands solistes tels : le violoniste Joshua Bell.
Les prochains engagements de Jean-Luc Tingaud sont : Le Roi d’Ys à Montpellier et à l’Opéra-Comique à Paris, ainsi que L’Isola Disabitata à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris et en musique de chambre, au Festival de Musique de Saint Barthélémy aux Antilles.
Les Auteurs
Claude Debussy
Au Conservatoire de Paris, où il entre à l’âge de dix ans, Debussy suit les cours de Marmontel (piano), Lavignac (solfège), Durand (harmonie), puis Guiraud (composition) et obtient le Grand Prix de Rome en 1884 avec la cantate L’Enfant prodigue. Entretemps, il avait été engagé comme pianiste par la baronne Von Meck, la protectrice de Tchaïkovsky, avant de rencontrer Madame Vanier et d’en devenir l’accompagnateur. De retour à Paris, il compose La Damoiselle élue, se lie avec les poètes symbolistes, découvre les Impressionnistes et les musiques d’Extrême-Orient. Atmosphère et couleur prennent dans ses œuvres le pas sur les structures formelles. C’est l’époque des Ariettes oubliées, de Fêtes galantes et de la Suite bergamasque. En 1894 est créé à Paris le Prélude à l’après-midi d’un faune, partition novatrice qui connaît un grand succès. Tout en travaillant à Pelléas, Debussy crée ensuite Les Chansons de Bilitis, les Trois Nocturnes, et, pour le piano, les Estampes. Cette «première période», peut être qualifiée d’impressionniste, se clôt avec le scandale de la création de Pelléas et Mélisande (30 avril 1902). Si elle divise profondément la critique, l’oeuvre place Debussy au premier rang des compositeurs français.
Achevée et créée en 1905, La Mer, «la» symphonie de Debussy est attaquée avec plus de violence encore par le milieu musical officiel. Mais la profonde originalité de l’oeuvre aura une grande influence sur la génération suivante. Dans sa deuxième période éclate la modernité d’un style qui semble s’être affranchi de toutes les conventions formelles antérieures et Debussy fait de plus en plus figure de chef d’école.
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Gabriel Fauré
1845-1924, Gabriel Fauré est un pianiste, organiste et compositeur français. Élève de Saint-Saëns et Gustave Lefèvre à l’École Niedermeyer de Paris, il est d’abord organiste à l’église de la Madeleine à Paris. Il est ensuite professeur de composition au Conservatoire de Paris, puis directeur de l’établissement de 1905 à 1920.
Avec Debussy, Ravel, Satie et Saint-Saëns, il est l’un des grands musiciens français de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Trois périodes (ou manières) sont souvent utilisées pour décrire son oeuvre. S’arrêtant en 1890, la première période comprend certaines des œuvres les plus connues de Fauré : « Après un rêve », « Élégie » pour violoncelle et piano, « La Sicilienne » issue de sa suite Pelléas et Mélisande avec ses influences allemandes et italiennes et un certain classicisme.
1891- début du XXème identifie la deuxième période. Elle compte « Mélodies de Venise » (1891), et se caractérise par une grande finesse harmonique, un sens de la sensualité et de nombreuses audaces harmoniques (dans « Shylock » par exemple).
La troisième période comprend porte sur la fin de vie de Fauré et inclus : « La Chanson d’Ève » (1910), « Mirages » (1919), « L’Horizon chimérique » (1921), ainsi que, le deuxième quintette en ut mineur (1921), le quatuor à cordes en mi mineur (1924). Gabriel Fauré est alors affecté de surdité, ce qui peut expliquer l’évolution de sa musique vers un plus grand dépouillement, voire « immatérialisme ». Certains considèrent cette période comme aride et de déclin, tandis que d’autres y voient le génial aboutissement d’une quête musicale qui ne doit rien aux évolutions de son temps.
(http://fr.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Fauré)
Joseph Maurice Ravel
Sa musique apparaît inclassable selon l’esthétique traditionnelle. Par ses recherches Ravel trouva de nouvelles solutions aux problèmes posés par l’harmonie et l’orchestration, et donna à l’écriture pianistique de nouvelles directions. Ravel a su faire la synthèse de courants extrêmement variés et imposer son style dès ses premières œuvres. Ce style ne devait d’ailleurs que très peu évoluer au cours de sa carrière.
La musique tzigane lui inspira sa Rhapsodie de concert pour violon et orchestre (1924). Le Pays Basque (Trio en La mineur) et surtout l’Espagne (Habanera, Pavane pour une infante défunte, Rhapsodie espagnole, Boléro, Don Quichotte à Dulcinée) participe beaucoup à sa popularité internationale. La musique noire américaine, fascina Ravel. Il en introduisit de nombreuses touches dans les chefs-d’œuvre de sa dernière période créatrice (ragtime dans l’Enfant et les sortilèges, blues dans le second mouvement de la Sonate pour violon, jazz dans le Concerto en sol et le Concerto pour la main gauche). Enfin, le monde de l’enfance enchanta Ravel (de Ma mère l’Oye à l’Enfant et les sortilèges).
Ravel fut selon Marcel Marnat « le plus grand orchestrateur français » et de l’avis de nombreux mélomanes, spécialistes ou non, l’un des meilleurs orchestrateurs de l’histoire de la musique occidentale. Son œuvre la plus célèbre, Boléro, ne doit-elle pas sa tenue à la seule variation des timbres et à un immense crescendo de l’orchestre ?
(www.wikipedia.org)